當人們談論起超現實主義的時候，你我可能會想起藝術家達利畫作中的融化時鐘、畫家馬格利特的人雨，或是攝影家曼雷作品中的天邊一朵唇。然而，如果要進一步地理解這些藝術作品的意涵，或許得先回顧超現實主義興起的歷史脈絡。

超現實主義（surrealism）大抵是在第一次世界大戰後，於歐洲興起的一場文化運動。具體而言，發源於1924年的法國巴黎，並且深受達達主義（dadaism）以及佛洛伊德的精神分析理論所影響。

在一戰期間萌生的達達主義運動，參與其中的藝術家們，在見證了戰爭的殘酷之後，將這場災難的根源，歸因於人類過度地相信理性，以及資產階級的價值觀。因此，他們強烈地反對理性、邏輯、意義；同時，也反對建制、規則、暴力、戰爭、國族主義等舊社會秩序當中，一切人們認為合理的事情。相對的，達達主義者追求無意義、隨機性及偶然性，並且將無意義武器化，試圖用來抵抗、顛覆造成戰爭災禍的各種人為制度和機構。

超現實主義者也同樣反對理性和世俗的暴政，然而他們認為人類面對的挑戰，不只來自於制度或科層，而是缺乏想像力。相較於達達主義者的基進、虛無或犬儒傾向，超現實主義者試圖透過解放人類的潛意識，來改變個體的生命經驗，進而達成改造社會的理想。

受到精神分析理論啟發的超現實主義藝術家認為，人們在無意間所流露出來的各種自發的行為，因為不受理性控制，反而更貼近真實。因此，如果能把壓抑的潛意識釋放出來，將能為人類社會帶來革命性的力量。因此他們嘗試在理性之外、無法預期的情境中尋求意義，例如夢境、機緣、失誤或意外。

鏡頭拉回到當代台灣。Lightbox 攝影圖書室團隊，以慾望、肖像、操弄三個關鍵詞，從館藏中挑選了 12 本來自國內外的經典攝影書，作為向超現實主義時代精神的一種致意，同時嘗試在攝影作品中追索超現實主義可能的當代風貌。

此外，我們也期盼在數據、運算法、人工智慧等資訊科技大行其道，人們在數位資訊環境下的認知、情緒、互動隨時可能被操弄的今天，讀者得以透過超現實的影像，重新思考自身的感知、現實的意義，想像人性在深受科技影響下的未來，那超現實的圖景將會變成什麼模樣？