【實習心得】王家芃（國立政治大學｜廣告學系）

對於許多社會議題有所關注的家芃，在 2024 年 11月-2025 年 1 月成為 Lightbox 的實習夥伴。在實習過程中，協助 TIPF 分析與規劃 TIPF 的行銷策略，並嘗試舉辦一場內部共學講座。此外，他也與其他實習夥伴一起發想 TIPF 的展覽議題。

以前都是在網路上關注 Lightbox ，也曾參與過幾場講座，沒想到有一天會在這裡實習，實在是很有趣的緣分。當初會申請實習，是因為認同 Lightbox 在社會議題上的立場，以及本身對影像的喜愛，加上一直以來都對「藝術行政」很有興趣，就抱持著嘗試攝影與藝術領域工作的心態來實習。

資料收集與彙整

我在整理 TIPF 台灣國際攝影節的合作組織簡介，以及導覽的前期研究資料蒐集時，學習到藝術行政的重要能力——資料收集與彙整。

在爬梳合作組織的官網與社群的過程中，我更認識各組織的倡議方向與工作內容，並列出初次接觸組織者可能遇到的問題、思考攝影與各組織的關聯、模擬 TIPF 的群眾樣貌。除此之外，我亦負責 TIPF 前期導覽研究的資料蒐集，整理國內外各場館與攝影節的導覽類型、導覽語言及導覽培訓方式，並發現台灣在導覽的文化近用上有很多的嘗試（如多語言、無障礙導覽、特定族群等），國外則試圖透過如教學包的方式，讓導覽發生在展場之外。這項任務讓我更加了解國內外的導覽環境，我也希望上述的研究有助於擴展 Lightbox 夥伴對於導覽的想像，讓 TIPF 能夠顧及到更多不同的族群。

資料收集與彙整是很花費時間的一項工作，但它卻也是有助於紮穩活動腳步的重要環節。我特別記得永貞提到，若將這個過程當作是在「建立自我知識庫」，或是當作累積經驗的過程，這樣的「轉念」會讓人更有動力持續挖掘新知，吸收資訊的效率也會提升。

行銷策略實際發想

作為一位廣告系學生，我的另一項工作是發想 TIPF 與合作組織的行銷策略。我透過 AIDA 模型（編按：Attention、Interest、Desire、Action，是一種溝通模型，用來描述消費者在做出購買決定之前，所經歷的四個階段）與 4C（編按：Customer、Cost、Convenience、Communication，是一種以消費者需求為中心的行銷觀點）的概念，研究各組織的社群概況，從中找出痛點、訂定行銷目標策略，並發想了一系列的線上與線下創意。

我認為最難的環節，其一是要找出組織與 Lightbox 的關聯性，並利用兩者的核心概念產生創意；其二是要思考如何將社群能量轉換到 TIPF 現場，後期還要對抗產出與花費精力的不平衡性。雖然過程稍嫌燒腦，但最終與夥伴分享時也獲得了很多回饋，是痛並快樂著的一項任務，也是實際規劃練習的珍貴經驗。

攝影作品分析與議題連結

我與實習夥伴都研究了此次 New Wave 攝影創作獎的 15 件獲獎作品，並共編了一份研究筆記。在此過程中，我持續訓練自己分析影像的能力，我覺得自己在提出疑問與反思的階段花費比較多時間，腦袋在要以批判性思考觀看作品時往往會打結（雖然阿定有提到，了解自己對什麼作品無感也是很重要的經驗啦），這部分的解決方式應該就是多看作品、多思考、多討論，才能加快思考速度，快速建立想法吧。

最終我針對這些作品發想出如「家鄉歸屬感」、「政治與人民之間的距離」、「原住民傳統文化與現代之衝突」等大主題，因為 New Wave 攝影創作獎旨在支持新進攝影創作者，故我認為這些作品的相異性，顯示了新進創作者對於議題關注的多元程度；相同性則呈現出當代社會的共同視角。對我來說，能夠「訓練影像思辨能力」與「透過攝影看見社會的不同面向」是我在這項任務中最大的收穫。

講座籌備與執行

我在此次實習中還負責了國際講座模擬籌備，與實際舉辦新加坡創作者 Tay Yiling 的分享會。

國際講座模擬籌備讓我了解到舉辦一場活動需要花費多～～～～麼大的成本（心力、金錢、時間都是，請不要 No show 各種已報名的活動謝謝），無論是主題與講者設定、合作對象聯繫信件、期程與預算規劃，到活動前後的細流與工作人員安排，都有超級無敵多需要無限細心與舉辦經驗才能完善的小細節，跟永貞過這份籌備內容時，也發現自己有太多尚待學習之處，因此我非常感謝能有這次模擬籌備的經驗。

與此同時，我的實戰任務則是協助舉辦新加坡創作者 Tay Yiling 的分享會，雖然這場的規模比國際講座模擬小，但因為是真實發生的活動，所以我在與創作者往返信件的過程中，仍是無比緊張。在此經驗中最讓我感動的，其實是 Yiling 的每ㄧ封回信。他透過詳述對於分享會的內容安排與實際收到其提供豐富的相關資料，讓我感受到他為這場分享會所付出的的用心與真誠。沒有什麼比擔任藝術行政時，遇到很棒的創作者還讓人興奮的事了。

各種教育訓練

除了透過上述的各種任務來培養相關技能與知識外，Lightbox 亦替實習生們安排許多場教育訓練。「攝影與雕塑」講座讓我認識攝影、繪畫跟雕塑的三方關係，我很喜歡與大家討論 Bernd and Hilla Becher 作品的過程（關於樹木該不該被移掉的部分）；「平裝書裝幀工作坊」則讓我知道產出一本手工書有多麼困難，之後我會更珍惜每一本手工書的（也很喜歡最後自己做出來的小書）。「圖書修復工作坊」帶我認識的圖書修復的鋩鋩角角，特別喜歡很療癒的煮漿糊階段。

另外我們也有很特別的「技能分享會」，實習夥伴們分享了舞台幕後人員工作、記名字技巧、CD 冷知識與後設的概念，算是更認識實習夥伴的一場活動，也意外收穫從沒接觸過的小知識。

最後給我一點時間感性

我對實習第一天還記憶猶新，那天 Lightbox 的夥伴們與我們介紹 Lightbox 成立過程與目前各專案的進度，其中一直提到「開放文化」的概念。其實我當時沒有很了解這個概念，但在實習過程中，我發現 Lightbox 是一個很努力在「換位思考」的團隊。

我們很常問出「為什麼他會這麼想？」及「他想表達／需要的是什麼？」這類問題，這裡指的「他」，不僅只是創作者和參與者，很多時候，這個問題也會落到我們與合作對象、甚至是與團隊夥伴的關係上。作為一個希望將攝影推廣到社會的組織，除了要了解溝通對象與自身想法之間的落差，更要能窺見並試著理解背後的社會結構性因素。作為一個重視夥伴的團隊，與他們共事的期間，每位實習夥伴都被非常、非常認真地看待，Lightbox 給予我們許多學習機會，同時極其重視我們的每個想法。

Lightbox 的實習經驗讓我學到，建立開放文化環境、提供公共資源上的前提，是奠基在人與人之間的對等互動關係上。開放文化中的「開放」，是帶有能動性，積極且具生命力的，而 Lightbox 主動站在那個與大眾接觸的位置，透過換位思考，試著將更多不同的群體吸引進攝影文化中。

當我們每一個人，包括創作者、參與者及工作團隊都能被包含在這個「開放」之中，有了實體圖書室與思考理解上的「空間」，我們才有辦法聽見那些不同卻真實存在的聲音，才有可能真正實現「開放文化」的價值。

最後總結一下，前期與永貞談到為何要「實習」時，我認為實習的目的是讓我們在正式進入職場前，能夠更加了解該領域的工作樣態，認清自己的熱情所在，找出自己欠缺的知識與技能來補足，並對未來的職涯想像有更明確的輪廓。在這兩個多月的實習經驗中，我確實對上述事項有諸多收穫，但除此之外意外獲得的禮物是，對一個尚未被社會荼毒太深的學生來說，能夠在出社會之前，先遇到一群會讓人覺得「這社會有他們真好」的大人，我知道是極其幸運的事。那份可以說是憧憬，也可以說是想效仿與學習他們的心，應該就足以支撐起某一部分面對未來職涯與人生的我吧。