「電影充滿了光與影，不斷地運動，稍縱即逝的瞬間，搖曳不定地閃現，就像壁爐中的火焰那樣。攝影是靜止不動並且凝固的，它具有冷凍的力量，能夠保存物品經歷時間而不腐朽。火會將冰融化，而融化的冰又會將火熄滅。」

―― Peter Wollen

攝影跟電影是如何互相競爭與不斷將彼此的特性施加在另一方？「凝固的攝影」和「流動的電影」之間的關係是什麼？靜態與動態是互相對立的嗎？本次講座將邀請影像創作者吳家昀與雪克，分享自己的創作脈絡，並進一步探討靜態影像跟動態影像之間的辯證關係。

雪克跨媒介地運用電影、攝影與文學檔案，將靜態檔案屍骸混搭、重組與回魂成新生命，並批判性地探討歷史對集體記憶的形塑，引導我們從另類角度再度回返歷史；吳家昀將透過創作脈絡的分享，探討物質與數位、可見與不可見、平面與空間、內與外、動與靜之間的辯證關係，進而在空間幽微的部署中重新喚起觀者的身體感知。

在他們的影像創作中，不只是肯定動態（火）或靜態（冰）的兩端，而是互相滲透於「火與冰之間」。透過他們的作品，觀眾或許也可以在批判與詩意之間，重新想像歷史、記憶、空間、影像對身體構築的另類可能。

講者介紹

吳家昀
《失去之歌》為一件將電影物質化的空間裝置，由人物、情節和場景組成，透過不在場的作者敘述游移於家、國家和世界間的處境，以並置的空鏡交織虛實物件呈現等待被認同的狀態，建立一靜止且未定的場景，穿透在介於之間。《失去之歌》轉換電影其平面音畫的表現形式成為存在於立體空間的影像裝置，將有限的觀影時間延展為可穿越的空間，並藉由物質的永恆時間介入影像的片刻時間，重構以哲學為基礎的時間媒體，模糊道具與物件、場景與空間、情節與記憶的界線。同時，亦探究著電影技法與藝術形式何以在時空邊界展現事物的一體兩面，且在後設觀點及私人情感間試圖重新定義「本質」之事，處理遺憾的不可視和不可觸。

雪克 
《回魂記》與《台北公園》這兩件肖像畫形式的系列影片，分別從臺灣電影與文學中提取角色，勾勒不同時代臺灣人的影像再現。透過這些來自電影或文學的虛構角色，我們可以觀察到臺灣社會與文化曾有的樣貌與精神。

講座資訊

講者：吳家昀、雪克
主持：沈柏逸
時間：2021.9.23（四）19:30
地點：Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號）

誠摯感謝

營運支持：財團法人國家文化藝術基金會