在媒介與網路無所不在的時代，我們如何思考數位的身體與觸覺？本次活動邀請藝術家蘇郁心與陳呈毓，共同討論數位時代中的影像創作，以及數位物件如何跟身體共構交織的過程。

蘇郁心將分析 1977 年 Charles & Ray Eames 的短片《Powers of Ten™》，探討視覺技術的演進如何影響世界圖像的生產機制。此外，她也會分享與澳洲編舞家 Angela Goh 合作的作品《Paeonia Drive》，試著探索疫情時代中，身體與螢幕間的交互關係，並且轉化虛擬與肢體的運動過程。

陳呈毓將分享自身的創作脈絡，以《雲氣平衡》為主要軸線，討論數位跟物理空間的流動與互相滲透。此外，他也將分享近期的計畫，思考如何將數位影音轉化成物理物件，體現數位環境中，立體又親密細緻的感受。

本次活動將以媒介生態學的方式，探討數位物件與現實如何互相建構。此外，將探討兩位作者使用的創作手法――散文電影（essay film），他們皆以研究調查的方式，拼裝、重組、疊加與辯證地運用網路上的拾得影像（found footage）。最後，也將討論棲居於平面螢幕的數位影像如何轉譯成物件、空間與裝置，進而開啟觀者的數位體感。歡迎對數位影像與媒介議題有興趣的朋友，在 9/25（五）晚上前來一起聽他們的分享！

講座資訊

講者：蘇郁心、陳呈毓 
主持：沈柏逸 
時間：2020.9.25（五）19:30（19:00 開始入場 ）
地點：Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ） 
▪︎ 免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到啤酒一瓶） 
▪︎ 因疫情因素，本場講座人數上限為70人，歡迎準時到場！ 
 

備註

▪︎ 本場活動會進行直播
▪︎ 防疫期間，參加講座請配戴口罩、填寫基本資料再入場 
▪︎ 場地位處巷弄、地址複雜，循門牌而來很可能會迷路，歡迎參考網路地圖，或官網的「參觀資訊」頁面