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攝影的鄰接性:光與圖像構成的藝術實踐
本次講座,Lightbox邀請了身兼藝術家、影像教育者、策展人、評論人的紐約藝術家 Ben Sloat,前來分享他過去十多年來的作品,以及他對攝影創作的看法。
Ben 以「photographic adjacency」(攝影的鄰接性)這個概念來貫穿自己十多年來的創作,來指涉使用「光」與「圖像」、奠基在光學原理上的藝術實踐。他認為,這些作品未必能直接以攝影稱之,但它們皆具有攝影的特質。
講座當天,Ben 將簡介自己在各方面的工作經驗與成果,並逐一介紹他不同時期的創作計劃。包括他獲得傅爾布萊特基金會的獎助,在高雄美濃所創作的《Yellow in August》、曾於美國維吉尼亞美術館外牆上展示的GIF裝置《Pulse Density》、在丹麥夏洛特堡宮裡的霓虹燈裝置《Academy of Light》、雷射雕刻的裝置作品《One Blast》和《Material Mural》,以及他的策展計畫《Stellar Parallax》。
這些作品都將回應Ben核心的概念 ―― Photographic adjacency(影像的鄰接性)。或許,Ben 不一樣的視角將引發我們思考,攝影如何與不同的媒材產生關係?當代攝影創作者,是否能跳脫平面、靜態的呈現,去探尋更多不同的可能?
如果你也對這些問題感到好奇、或想了解Ben的作品和經歷,歡迎在 2/19(三)晚上,來與 Ben Sloat 一起對話、思考。
講座資訊
講者:Ben Sloat
時間:2020.2.19(三)19:30
地點:Lightbox 攝影圖書室(台北市羅斯福路三段269巷19號 )
入場|19:00 開始自由入場(免費參加,歡迎自由樂捐)
備註
▪︎ 講座將由英文進行,並搭配現場口譯
▪︎ 本場活動會進行直播
▪︎ 場地位處巷弄、地址複雜,循門牌而來很可能會迷路,歡迎參考網路地圖,或官網的「參觀資訊」頁面
誠摯感謝
營運支持:財團法人國家文化藝術基金會