2020年首場的Photo Talks，我們邀請到了潘怡帆、陳含瑜、陳郁文三位創作者，前來與我們分享他們「以植物作為隱喻」的影像創作。

潘怡帆《Rash》

專職攝影的潘怡帆，在生活風格雜誌擔任攝影、編輯多年。她發現，同樣幾種熱帶植栽不斷出現在生活雜誌的影像中，而在造訪歐洲的溫室時，16世紀起殖民者在世界各地採集的植物，無論是來自南美的仙人掌或來自亞洲的蘭花，都被種植在同樣的白色鑄鐵架玻璃屋內，這讓來自亞熱帶前殖民地的怡帆感到困惑不安。於是，她在入夜後拍攝植物，以城市的燈光作為背景，藉由強烈的光源指認可疑的熱帶植物。探究都市風景與當代生活風格的想像，是如何被植物學歷史所形塑。

陳含瑜《刺刺的河》

印尼西加里曼丹島的小鎮Sungai Duri，印尼語意為「刺刺的河」，小鎮因一條河道長滿帶刺植物、蜿蜒而過的河流得名。相傳1967年，印尼軍方引發當地大雅族屠殺華人的「紅碗事件」發生時，這條河被染為血紅色，人們說若要尋找親人的屍體，可以往這些長滿刺的植物探尋，因為那植物尖利的刺會勾住屍體的衣服。在此次的創作計畫中，陳含瑜至印尼駐地考察，於人類學式的田野觀察中，探索歷史、植物與口傳敘事間的意象轉化。她試圖關注的並不是傷痛的歷史事件本身，而是心中有著無法拔除的刺的人們，如何被時間推動著並且繼續的日常。

陳郁文《自然性》、《天際棲息》、《著紅》

至美國芝加哥藝術學院攻讀研究所的陳郁文，思索著當她的身份在觀察者、採集者與製作者之間不斷轉換時，該如何生產出新的觀看與感知方式，去鬆動特定的固化疆界。她的裝置作品《自然性I》，利用植栽、植物裝置、投影的植物影像，創造出特殊的身體與視覺經驗；錄像作品《自然性II》則拍攝芝加哥的非本土亞熱帶植物。這些作品集結了生活中碎片式的景象與回憶，期望藉由影像重構新的經驗形式，開啟對當代「自然性」、「人工性」、「真實」與「 虛假（擬）」 的思辨，並且延伸叩問身份認同的議題。

若我們仔細思考，或許會發現在我們的社會中，植物不僅僅是某種生物分類，更承載著許多的歷史、文化或政治意義。1月3日晚上7點半，歡迎大家來參加此次 Photo Talks，一起聽聽在這三位創作者的作品中，植物在其本身以外，還有著哪些隱喻意涵。

講座資訊

講者：潘怡帆、陳含瑜、陳郁文
時間：2020.1.3（五）19:30
地點：Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場：19:00 開始自由入場（免費參加，歡迎自由樂捐）

備註

▪︎ 本場活動會進行直播
▪︎ 場地位處巷弄、地址複雜，循門牌而來很可能會迷路，歡迎參考網路地圖，或官網的「參考資訊」頁面

誠摯感謝

營運支持：財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局