自 19 世紀中期以來，攝影在台灣的發展已超過 150 年。1980 年代，戒嚴體制的鬆動與終結，讓台灣攝影史相關研究逐漸在民間與學界展開。近年來，伴隨著國家攝影文化中心而執行的各項計畫，以及社群力量的興起，一定程度地填補了攝影學科建制化與教育資源不足的缺憾。今日，數位攝影與社群媒體的普及，更為台灣影像文化推波助瀾。

然而，藝文發展需植根於穩固的基礎，真正能讓本土攝影持續注入源頭活水的關鍵，仍是人們對台灣攝影史上重要課題的強烈好奇，以及將之轉化為社群對話和公共議題的具體行動。攝影史的考察、調研、出版及討論能量，大抵可作為量測攝影文化活躍程度的指標。但令人惋惜的是，直至2019年末，一部通論性質的台灣攝影史專著仍相當少見。

這不禁讓人好奇，當代攝影史研究者可能遭逢了哪些困境，受到什麼樣客觀條件上的限制？書寫之前，需要考慮或克服哪些問題？攝影史研究的是問題，還是時代？尤其，在攝影史料不斷挖掘出土、影像檔案持續地開放與變化、各種思潮與史觀多方衝擊下，研究者該如何取捨，敘述出一個有政治、經濟、社會、文化背景的攝影發展歷程？

此外，當代的攝影史書寫實踐，意味著什麼？或者，它具有哪些潛力，將可能成為什麼？讓研究者得以在攝影史的傳統與範式中，持續地開拓延伸，甚或另闢蹊徑，帶來具開創性的視野與敘事？而曾經作為被觀看、擺佈、他者化的亞洲各國，又如何跨越各種視差，詮讀這些由外來或殖民者所留下的影像檔案，建構出屬於自身的攝影史？

一幅幅歷史影像承載了你我的文化記憶，也揭示著各種不對稱的權力關係，讓人們看見權力。源起於歐洲的攝影術，因著海外拓殖、軍事經略、科研傳教等目的，逐步擴散至世界各地。無論是外來者探勘調查的目光、殖民者監控治理的威視，抑或在地攝影者踏查創作的凝望，每一次的視線交會皆播下你我日後反思與社會對話的種子。

本次 Lightbox 攝影圖書室與春之文化基金會合作，舉辦《攝影史的挑戰》論壇，探問――攝影史是什麼？它是如何從大量的影像、思潮與觀點中被梳理出來的？研究攝影史的意義為何？做為曾經被觀看、擺佈、他者化的被殖民國，我們該如何詮釋外來者留下的影像，建構出自己的攝影史？

我們邀請分別研究日本、台灣、東南亞攝影史的侯鵬暉、陳佳琦與莊吳斌，以各自的研究為例，分享攝影史研究的考量與限制，並與另外兩位研究者及觀眾交互討論。期盼透過不同觀點的激盪，深化大眾對攝影史與各類影像議題的認識，並在影像檔案、歷史敘事及記憶政治等價值意識中，共同探討、想像攝影史在當代實踐上的多重挑戰與潛能。

論壇資訊

講者：侯鵬暉、陳佳琦、莊吳斌
主持：曹良賓、朱盈樺
時間：2019.12.21（六）13:00-18:00
地點：Lightbox 攝影圖書室
 

活動流程

13:00 - 13:15　論壇引言
13:15 - 14:30   侯鵬暉「日本攝影史的書寫發展與現況」
14:30 - 15:45   陳佳琦「當下的渴望：反思臺灣攝影史」
15:45 - 16:00   中場休息
16:00 - 17:15    莊吳斌「攝影書作為方法：書寫東南亞攝影」
17:15 - 18:00    綜合討論

講題與講者簡介｜侯鵬暉、陳佳琦、莊吳斌

日本攝影史的書寫發展與現況｜侯鵬暉

1968年由日本寫真家協會所舉辦的「寫真100年――日本人攝影表現的歷史展」，對於日本攝影史的概念主軸形成，有著無可取代的歷史地位與意義。以此展覽內容為主體而出版的書籍《日本寫真史1840-1945》，亦成為了日本攝影通史當中極為重要的著作。而現今由評論家或研究者所撰寫的各種書籍，或是由美術館所舉辦的相關展覽，這些內容各自是用何種思維在進行攝影史的脈絡梳理？透過此講座將概要介紹日本攝影史的書寫演變以及現況，希望能為今後構築亞洲攝影史提供些許思考線索。

侯鵬暉

日本大學藝術學研究科藝術博士，旅居日本從事攝影研究、策展與創作，現任教於日本寫真藝術專門學校。研究專長為日本攝影展覽文化發展與其影響，著有博士論文 《日本寫真展覽會的歷史研究――從戰後到寫真美術館的成立》，並執筆於《日本寫真年鑑》年度攝影展整理與展評之單元。

當下的渴望：反思臺灣攝影｜陳佳琦

台灣攝影史的意識出現在八〇年代中期，那也是八〇年代台灣⺠主化浪潮下對台灣主體性的追求，以及台灣史研究興起的過程之中而誕生的呼籲。然而三十多年過去，作為一種文化史，台灣攝影史的發展不若文學史、美術史般發展順遂，而是在投入人才稀少、檔案史料匱乏、未能養成足夠反省力的史觀與理論方法等種種限制下，一路跌撞。近來伴隨著國家攝影文化中心的即將成立，台灣攝影史儼然成為一種「渴望的產物」，那麼，該如何思考歷來的攝影史書寫，如何回應何謂「台灣攝影史」以及研究台灣攝影的意義究竟為何？期許藉由此次講座一同反思。

陳佳琦

國立成功大學台灣文學研究所博士，現為國立成功大學多元文化研究中心博士後研究員。曾任《今藝術》採訪編輯、國立台灣文學館助理研究員、義守大學電影與電視學系兼任助理教授、台灣博物館「臺灣攝影史綱」研究計畫小組成員、2016及2018年台灣國際紀錄片影展國際競賽組初選評審。研究興趣為文學思潮、視覺文化，攝影史與紀錄片，評論文字散見《攝影之聲》、《藝術觀點ACT》等刊物，著有《臺灣攝影家――黃伯驥》（2017）。　

攝影書作為方法：書寫東南亞攝影｜莊吳斌

近年來在國際間所掀起的攝影書風潮，除了推高某些出版物的價碼以外，對於東南亞不同國家的影響似乎參差不齊。這股風潮也恰好讓我們再次反思打著多元化的攝影論述，如何延續帝國主義的幽魂持續地邊緣化非歐美的攝影經驗，透過理論和論述以偏概全地代表、他者化其他區域的發展脈絡。我希望在這次的演講中，探討東南亞攝影書漫長的出版歷程與經驗，如何能為攝影史的書寫與思考提供不同的可能性。　

莊吳斌
新加坡影像研究者、策展人，同時是攝影評論期刊《環亞攝影評論》的編輯委員。他長期關注東南亞的攝影實踐，曾以十年的時間踏查研究，勾勒東南亞自殖民時期以來的攝影發展軌跡，以及攝影與民族主義和冷戰的關聯。

主持人

朱盈樺

英國西敏寺大學媒體藝術教育研究中心博士（創作）、倫敦Goldsmiths攝影與城市文化學系碩士，現任教於國立台北教育大學文化創意產業經營學系。曾多次獲選藝術家駐村計畫，於墨爾本皇家理工學院、澳門大學、紐約 Residency Unlimited、東京Tokyo Wonder Site駐地創作；因為藝術展演及駐村的關係在不同城市間移動，利用攝影中的場面調度（mise en scène）特性，探索個人記憶與空間的關係。近期關注當代生活中媒介意義的轉換，尤其是數位時代的書誌創作現象。  

曹良賓

美國紐約普拉特藝術學院藝術創作碩士、影像創作者、Lightbox攝影圖書室發起人。曾獲選文化部紐約駐村創作計畫、普拉特藝術學院獎學金、美國紐約甘柏馨藝術獎，現擔任文化部「國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心計畫」諮詢委員。2015年，與友人共同發起「PHOTO TALKS」計畫，促進台灣當代攝影的討論。2016年，成立「Lightbox攝影圖書室」，致力於匯集整理台灣的攝影出版物，並提供大眾自由閱讀。期望以社會參與的方式，共構和共享台灣攝影，逐步朝向文化自主、知識自由的方向前進。

備註

▪︎ 本場活動會進行直播
▪︎ 場地位處巷弄、地址複雜，循門牌而來很可能會迷路，歡迎參考網路地圖，或官網的「參觀資訊」頁面

誠摯感謝

活動支持：春之文化基金會
營運支持：財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局