跨域藝術這個詞聽起來很酷炫也很虛幻。為什麼我們需要跨領域呢？在實踐上又會遭遇什麼樣的困難？從事創作、策展、研究的藝術工作者（a.k.a.斜槓青年）黃祥昀，將以自身經驗回應上述的問題。

舉例而言，傳統上，電影與攝影通常是獨立的學科，但是在祥昀所就讀的荷蘭萊頓大學媒體研究所，卻把電影、攝影、錄像藝術理論和策展實踐統合在一所學術型大學。更有趣的是，祥昀擔任顧問的荷蘭布列達攝影碩士研究所（AKV|St.Joost）的畢業展中，卻沒有一個學生以平面攝影作為創作媒材，而是自由的選擇任何表現形式。

而祥昀自己的作品，也多以跨域的方式表現：她的錄像作品《時間脫軌》，嘗試把抽象的哲學概念拍攝成短片。《移動的地景》則試圖將畫家蒙德里安的畫作轉化為表演藝術，邀請行為藝術家、馬戲團表演者和舞者，共同實驗。由她策劃，並即將在阿姆斯特丹 Framer Framed 舉辦的《Who Am I From？》展覽，則以「台灣後殖民身份認同」為主題，展出台灣年輕藝術家們的錄像、裝置、攝影作品，並架設線上檔案庫，試圖讓個人流動的身份認同得以發聲，同時呈現身份認同是如何被社會與國家所建造。

如何策劃攝影展？當代的攝影展覽可以是什麼模樣？1月5日的講座中，祥昀將從她所就讀的萊頓大學「媒體：電影與攝影研究所」談起，並以自身參與過的多個創作、展覽計畫為例，與大家分享跨域藝術實踐的意義與挑戰，以及學術、創作、策展結合時所激發的火花。歡迎所有對跨域創作、策展、藝術教育有興趣，或是想認識祥昀與她的作品的朋友們，前來與我們一同思考、討論喔！

講座資訊

講者：黃祥昀
入場：19:00 開始，自由入場（免費參加，歡迎自由樂捐）
Slido：#180105