PHOTO TALKS 七月活動很榮幸邀請韓筠青（a.k.a Anna）進行分享，除了談論進入攝影創作的過程，也藉由過去幾個系列作品討論攝影創作的方法，以及由此方法開啟的相關議題。身兼 Onfoto Studio 創辦人的Anna，如何看待及實踐台灣攝影教育，也會是此次活動內容的一部分。

自拍（Selfie）在日常生活中或許早已是個稀鬆平常的詞彙與行為，然而如何將 Self As Subject（自拍）作為攝影創作的表現方式及研究主題，在台灣的討論相對有限。Anna 在美國留學期間主修『暗房』和『藝術自拍人像』，前者是了解攝影史及技術史時必備的知識，後者卻是Anna 自己也曾深感陌生的領域。事實上，自拍創作並非一般所想必定有創作者在畫面中現身，反而有時利用大家熟悉的物件構築畫面，以呈現內心欲表達的情感，進而觸動觀者，正是自拍創作欲探索的課題之一。

2012 的「Through me, to the sorrowful city」是 Anna 學習相關概念後創作的系列作品：由於大學主修英語，Anna 很自然地將過去孰悉的英國古典文學納入思考，除了援引但丁《神曲》中地獄之門的文字，也結合西班牙畫家哥雅的繪畫風格，以及美國醫學標本博物館的相關概念，甚至科幻電影的場景元素，也成為構思畫面的靈感來源，透過 Storytelling（故事敘事法）的方式，進一步將這些看似不相干的事物交織串聯。近期作品「時間的皺褶，是回憶」（2016）以及「Evaporation」（2017）同樣延續此種方法，或講述幽微的意識，或表達強烈的情緒；這些影像並不指涉特定事件或議題，反而更像是被寄予豐沛情緒的短篇小說，等著觀者湊近閱讀。Anna 曾經提到自己的創作多從生活汲取，可能來自文學與電影，也可能受到個人感情或朋友遭遇的觸動。對她而言，攝影創作是在紀錄自己，將曾經遭遇的情緒加以處理存放，宛如標本，至於如何觀看閱讀它們，則因著每個人的生命經驗與感受方式而有所差異。

在美國取得攝影碩士學位後，Anna 在 2011 年回到台灣開始自由接案的生活，而後也和朋友成立 Onfoto Studio，致力於教授古典顯影課程，也持續邀集國內攝影工作者客座教學。無論作為自由工作者，創作者還是教育者，透過攝影觀察，理解，詮釋他人/自我的行為與情緒，讓 Anna 是一位用影像說故事的人，也是一名故事的蒐集者。7/30 週日下午歡迎大家來聽她的分享，交流更多關於攝影的想法與故事。

與談者

講者：韓筠青（Anna）
主持：曹良賓