「創作得有一個必須性，否則等於什麼都沒有。」（Il faut qu'il y ait une nécessité, sinon il n'y a rien du tout.”）

―― 德勒茲（Gilles Deleuze）

PHOTO TALKS 六月活動很榮幸邀請影像創作者李浩進行分享。此次活動李浩將和我們談論自己對影像的思考，從系列創作《重複的機制》出發，首次公開講述今年底預計出版的新書《R. A/E/O. M.》（暫定）裡，他如何持續延伸相關概念，從日常、社會、記憶、媒介等不同面向，對影像的存在進行本體性的探問。

李浩對於自身所處周圍一切習以為常、天經地義、理所當然的狀態，總是抱持著疑慮，始終覺得有不斷觀察與反思的必須性。對他來說，攝影並非僅在產出影像，而更像是一種行動與實踐；創作裡的行為過程跟結果一樣重要（如果沒有更重要的話）。之所以對行為過程如此在意到接近偏執的程度，源自李浩對人們理所當然地使用影像的不確定感：從以前的類比，到現在的數位與雲端時代，影像被看見、紀錄、呈現、傳播、詮釋、記憶、利用的方式也不斷變革；面對這些劇變，身為一位影像創作者，我們能否一如過往地使用影像？又或者，如果我們對所有事情都已如此確定，是否還需要創作呢？

帶著這些疑慮，李浩以幾種不同維度的重複曝光方式，創造了作品《重複的機制》，嘗試對現代人規律慣性的生活背後，其可能隱涵的社會性權力結構機制提出疑問。他或以實際行動模擬上班族的日常，每天在相同的時間，回到同樣的車站，在同樣的位置，以相同的構圖方式，限制自己只按下一次快門，逐日累積重複曝光在同一格底片上；亦或是走訪各家不同的大賣場，將各個不同卻相似的貨道，重複曝光疊合在一起。在年底預計出版的新書《R. A/E/O. M.》（暫定）裡，李浩繼續擴張前作裡重複、差異、遞迴的概念，從日常、社會、記憶、媒介等不同面向對影像的存在，進行更深入的探問：我們不斷地透過視覺語言去嘗試了解周遭世界、了解我們自身，那麼當影像的載體（image carrier）隨著時代以各種不同形式疾速演進時，我們依此所認知的世界及自我又變成了什麼？當影像被 Mise en Abyme 反饋式的迴圈（loop）行為推向極端時，最後剩下的又是什麼？

「媒介即是訊息」（The Medium is the Message）麥克魯漢（Marshall McLuhan）如是說。六月 PHOTO TALKS，誠摯邀請朋友們和創作者與李浩進行影像思考的討論與交流。

講座資訊

講者：李浩
與談：鍾易庭