「攝影無關乎影像本身，而是在於如何勾勒『一種視野』（pour etablire un vision），對於攝影來說，影像只是素材之一而已。」

―― 2016.5 法國 尼斯

PHOTO TALKS新一季首場活動很榮幸邀請柯鈞耀進行分享。柯鈞耀早期於法國學習藝術創作，2016自法國尼斯美院國家高等造型藝術創作學程（DNSEP）肄業，現於台灣從事攝影、錄像、電影及影像裝置等多元形式的影像創作。此次柯鈞耀將以已故攝影創作者中平卓馬對攝影的構成與定義，以及其傳奇性的人生經歷作為切入點，並循以個人2008-2016的系列作品，想像攝影作為認知學的可能性，邀請觀眾經驗一場特別的視覺展演。

對喜愛攝影的部分朋友來說，中平卓馬透過攝影進行挑釁、革命，終而成為相機的人生經歷，幾乎可以說是一個過分浪漫的傳奇。即便晚年失去記憶，中平卓馬每天仍舊帶著相機，似無意識、卻又異常堅定地固定出門拍照。與光同行，也曝露於光之下。是啊，只有曝露，才能成像，唯有將隱藏於外在世界的自己攤開，才能顯影出生命中最深刻真實的粒子。此次展出的照片沒有太多計畫性，主要圍繞在創作者的日常影像，四年留學時期行走移動的生活、空間、異鄉，與鄉愁，然後還有更多時候，是關於愛與死亡。

能否從這些曝露個人最私密的片段影像，歸納出宏大的觀念或視野並非此次目的，而是希望邀請觀者在經驗創作者展演的同時，也坦然面對當下被觸發的感官情緒。無論那是深感不適的、同有共鳴的、還是複雜難解的，都好；正如同柯鈞耀自己對於創作的想法：「藝術是一種能夠處理或拋出更多問句，以尋求合適姿態面對個人關注的現象、問題、議題的思考模式。它的必要性是個人的，也是部分公眾的。」台上是中性的，但它也可以是親密的。一如攝影，一如中平，鈞耀將在這場講座曝露自己，在光線下，在公眾下，在世界的視線裡。

除了創作者準備的精采內容，本場活動也很榮幸邀請到Ex LAB 實驗室負責人鍾易庭擔任主持，與創作者與現場觀眾進行談話與交流，非常歡迎大家在冬日將至的周末下午來到Lightbox攝影圖書室的空間，參與這場獨特的展演活動。

與談者

講者：柯鈞耀
與談：鍾易庭