PHOTO TALKS 本季第二場活動，很榮幸邀請藝術家劉芸怡進行分享。配合現正於㮣藝術 Gaiart 展出的個展《遺落之島》，芸怡將回顧從拍攝德東的城市廢墟到金門的荒廢洋樓，從潛意識的空間意象投射到歷史聯結，談一系列在不同國家城市拍攝廢墟肖像的創作歷程與思考。

大學時期主修油畫的劉芸怡，在留學德國的十年期間，逐漸轉以攝影作為主要創作媒介，並開始透過相機紀錄舊東德街道中預計被拆除與再造的建築。於伊斯坦堡駐村期間，也傾心拍攝市中心隨處可見的殘街破巷。回到台灣之後，她延續對老舊建築的執著，先後前往金門、三峽老街等地，捕捉即將消逝的建築肖像，試圖從衰敗廢棄的結構裡，喚起曾經富含生命的情感記憶。

無論是 2014 年於台北市立美術館的個展「城市幽靈」，亦或是2015年底於關渡美術館的個展「歷史塵埃」，芸怡藉由一系列影像的佈局擺置，深入探討外在實體空間的變化過程對於內在心理空間的幽微影響。仔細近看便會發現，這些建築皆是創作者於不同時間、不同透視點，藉由無數次截取、剪裁、再拼貼，重新定格再造的數位影像。或許是主修繪畫的關係，芸怡的影像從來都不是紀錄真實、捕捉片刻瞬間的證據，而更像是創作者以像素為其顏料、筆觸，經由漫長過程與時空交疊之下所繪製的數位古典畫。

若曾經華麗光鮮、充滿人情與記憶的空間，終將風化、衰敗，成為無人聞問、荒廢過時的舞台，那麼我們究竟能從這些城市的幽靈，歷史的塵埃，遺落的島嶼當中，考掘出什麼樣的價值與意義？週日歡迎大家前來Lightbox攝影圖書室，聽聽劉芸怡如何從自己的影像出發，思考時空與記憶，荒廢與再生的創作過程。

與談者

講者：劉芸怡
引言：曹良賓