PHOTO TALKS 第四場討論會，邀請朱盈樺分享她過去至今四個主要的創作計劃，並藉此討論攝影當中觀看的視角與機械的中介角色。

朱盈樺畢業於英國倫敦大學金匠學院（Goldsmiths）攝影與城市文化學系碩士，並在 2011 年取得英國西敏寺大學媒體藝術教育研究中心博士（創作）。或許是求學背景使然，盈樺的創作與學術研究主題，多是從攝影中關於「場面調度」（mise en scène）的特性出發，藉由生活實驗的方式介入日常的週而復始，以探索個人記憶與空間的關係，解讀當代社會對城市的曖昧與想像，進而逐步解構／建構一個屬於自己的城市學。

2009 年的《平行記憶》，是盈樺於世界各地駐村、旅行、學習與回家的路上，替自己設定的遊戲。這個遊戲的規則是每日必須於特定時間，依照心情與環境，選擇隨身攜帶的小小人拍攝一張照片。小小人的視角不僅成為與城市空間對話的一系列影像編碼，創作者也得以審視個人在特定時空、不同身分轉換之間（外來者／旅客／學生／駐村藝術家／在地人），與城市開展出的微妙關係。

2010 年的《旅行家》，則是藉由現成物 （ready-made） 娃娃屋模型的重複排列，以及 Google 街景三維空間互動影像的並置，勾勒那些「記憶中住過的家」，同時討論「家」與城市之間的關聯性。由於自身的體驗與經歷，「家」對於創作者而言，並非固定不變的座標與存在，反而比較像是經過記憶累積、篩選後，一個靈活而變動的概念。 盈樺將記憶中的家，透過幻燈影像與機具呈現，不僅製造出「窺探」的氛圍，也試圖透過製作作品時媒介轉化的過程，探討攝影科技發展和記憶流動性之間的關係。

在 2013 年的創作計劃《跳．台南》當中，盈樺以四百片棧板搭起展覽空間，在棧板上鋪上木板、塗滿黑板漆、繪上跳房子的遊戲格，並在看似資訊台的立柱上放置一個個機具（viewmaster），內建不同台南區域的 3D 影像。創作者企圖以開放的展場特性，連結周邊社區和來往流動的人潮，邀請觀者在互動過程中去認識作品，同時也瞭解人、城市、記憶和想像之間的關聯與建構。

而近期於北美館展覽《小・大》展出的空間裝置《娃娃屋 #1》，更是結合過去的小小人、模型空間的調度與燈光設計，以及潛望鏡、凹面鏡、凸面鏡、放大鏡等鏡面效果，再次解構觀者的尋常視角，讓我們跳脫真實世界的框架，以一種嶄新的觀看途徑，認識城市的角落與光景。關於攝影的視角與機具，有太多討論的方式，然而與其從攝影史或技術發展史切入，我們誠摯邀請大家本週日下午從創作者的作品出發，一起探索這些有趣的議題與面向。

與會者

講者：朱盈樺
主持：曹良賓