為什麼工作讓人不快樂？感到倦怠？越做越 siān（台語，形容身體上疲倦、疲憊的樣子） ？

當代社會中，勞動與工作的界線逐漸模糊，個人與職業之間的距離，也越來越難以分辨。我們投入大量時間與精力在「工作」之中，卻未必能感受到自由的實踐與生活的意義。

而在攝影的領域，也有著同樣的問題。從創作者的影像實踐、展覽的研究策劃，到新聞與社群媒體上大量傳播的影像，每個成果的背後，都有著難以計數的隱形勞動。

今年 Lightbox 與高雄市勞工博物館，合作推出一系列專題講座，分別是：

🔨 疲憊的人——我們如何走到這個令人疲憊不堪的時代？
🔨 做展的人——攝影展覽、藝文勞動，及其產值 
🔨 翕相 ê 人——從專業工作到個人創作
🔨 光影下的紋理——凝視個人勞動到集體意識的動員（勞博館自辦場）

這四場講座，將分別邀請不同領域的工作者，從哲學、歷史、影像工作、展覽策劃等角度切入，試圖描繪出屬於當代社會的勞動樣貌，並重新思考影像工作者在今日的境遇與可能性。

詳細的活動資訊，將陸續公開，敬請期待！

第一場：疲憊的人 —— 我們如何走到這個令人疲憊不堪的時代？

倦怠，是一種難以描述的感受，在不同的歷史階段與社會脈絡中，往往與各種身心症狀糾纏不清 —— 憂鬱、神經衰弱、神經質、歇斯底里、過勞慢性疲勞症候群⋯⋯，這些症狀經常找不到確切的病因，也不易根治。
在當前的時代裡，因為加速的生活步調、過度負荷的勞動和規訓，倦怠似乎已經成為一種時代病，襲擊我們的身心運作，讓我們覺得頭痛、心悸、岔氣、暈眩、腸躁或莫名的疼痛。
倦怠更像是一種身心黑洞，掉進去之後很難脫身。在身心俱疲之下，我們總感覺整個人彷彿被掏空，失去對生活的期待與感知能力，看不見未來，也不知道自己為何而活。
本次講座，黃涵榆教授將從資本主義的精神與時間切入，探究「倦怠社會」的歷史脈絡與變遷。此外，也將介紹慢性疲勞症候群（chronic fatigue syndrome, CFS）與過勞（burnout）的臨床與學術研究概況，進而討論在資訊科技高度發展的今天，為什麼工作越來越讓人不快樂？
最後也將邀請大家一起思考，在這個令人疲憊不已的時代，我們還能如何活著？

講者簡介｜

黃涵榆

國立台灣師範大學英語系教授，研究領域包括當代歐陸哲學、精神分析、醫療人文、生命政治與後人類。近年著作有《跨界思考》（2017）、《附魔、疾病、不死生命》（2017）、《閱讀生命政治》（2021）、《沒有最累，只有更累：倦怠的文化史與精神政治》(2025)。

主持簡介｜

陳柏謙

台灣勞動歷史與文化學會秘書長，台灣高等教育產業工會、機師職業工會等研究員。著有《激進1949：白色恐怖郵電案紀實》、《港都百年勞動身影：以臨港線為線索》。近年致力於台灣勞工、勞動與工會組織歷史的口述歷史訪談、記錄書寫、檔案蒐集整理與詮釋等工作。

講座資訊｜

講者：黃涵榆（國立臺灣師範大學英語系教授）
主持：陳柏謙（台灣勞動歷史與文化學會秘書長）
時間：2025.5.3（六）15:00｜14:30 開放入場
地點：Lightbox 攝影圖書室（台北市大安區羅斯福路三段269巷19號）
報名連結：https://lightbox.pse.is/0503event

第二場：做展的人 —— 攝影展覽、藝文勞動，及其產值

展覽，常被視為藝術與觀眾之間的重要橋樑。但是一檔展覽的誕生，背後是許多人投入的大量時間與心力。
󠀠從展題發想、與藝術家反覆討論，到展場空間、行政溝通與觀眾體驗等方面的考量與設計，一檔展覽隱含了無數看不見的勞動。身處在資源與人力有限的環境中，策展團隊往往需要在理想及現實之間做出取捨，或是想方設法頂住壓力，守護某些價值。
󠀠本場講座「做展的人——攝影展覽、藝文勞動，及其產值」，邀請三位長期在不同機構與場域中從事策展工作、經驗豐富的講者，從他們的實務經驗出發，分享策劃攝影展覽的工作方法、挑戰與反思。
󠀠此外，本場講座也將討論那些難以被量化的勞動價值：展覽作為一種藝術表現及文化生產的形式，參與其中的工作者們，可以怎樣被看見、理解，獲得肯認？
󠀠8/2 週六午後，無論你是對於策展感興趣，或是常穿梭於不同展場看展的人，都歡迎來聽聽三位講者的分享，與我們一起認識「做展的人」吧！

講者簡介｜

冷彬

美國紐約哥倫比亞大學社工碩士，投身青少年社會工作領域 25 年，努力在工作中貫徹兒少自主培力的信念，發展台灣青少年主體性論述。擅長開發並執行以媒體教育及公民參與為主軸的創新課程，並整合跨領域專業，致力透過文化藝術與新媒體的介入，連動校園與社區文化網絡建立教育協作系統。創建富邦文教基金會「巡迴電影學校」計畫，為全台灣第一個系統性建立影像教育的嘗試，並將課程系統逐步向下延伸至國小，工作過程中深切感受國內自製兒童影音質與量的不足，遂啟動兒少節目人才孵育計畫，跨足國內外兒童影視製作交流與實踐，促進產業提升。

鄒婷

策展人與文字工作者，畢業於德國萊比錫視覺藝術學院策展文化碩士班。研究方向著重於策展文化與展覽史，與其涉及的跨學科性、當代性與檔案研究。現任新北市美術館策展人。

鄭怡雯

現任國立臺北科技大學通識教育中心副教授，荷蘭萊頓大學區域研究所博士，專長領域為視覺社會學與勞動研究，致力於發展結合影像與社會學想像之跨域課程與研究方法。近年來聚焦勞動影像與策展實踐，推動社會對話與公共參與，相關成果陸續發表於文化研究與社會科學等國內外期刊及媒體。

講座資訊｜

講者：
▪️ 鄭怡雯（國立臺北科技大學通識教育中心副教授、《末代礦工》攝影展策展人）
▪️ 鄒婷（新北市美術館策展人）
▪️ 冷彬（富邦文教基金會總幹事）
主持：曹良賓（Lightbox 攝影圖書室總監）
時間：2025.8.2（六）15:00-17:30
地點：Lightbox 攝影圖書室（台北市大安區羅斯福路三段269巷19號）
報名連結：https://lightbox.pse.is/0802event

第三場：光影下的紋理 —— 凝視個人勞動到集體意識的動員

當代紀實攝影不只關乎藝術形式與風格，它也回應我們所身處的社會處境。尤其在攝影與錄像的實踐中，影像往往作為一種凝視的紀錄方式，引領我們重新理解「勞動」這個詞彙的內涵與紋理。

本場講座中，我們邀請兩位長期透過影像紀錄，並關注社會現場的實踐者，分享他們以攝影及紀錄片方式，記錄臺灣多元勞動者的身影及探問民主、抗爭與群體動員。

以個人的關注力量，走入社區鄉鎮、工廠、集會遊行現場等場域，用鏡頭捕捉那些往往被忽略的真實勞動狀態，並透過影像回應社會，召喚公民的關注與行動。

同時也邀請長期關注勞工與勞動視覺影像，鄭怡雯副教授擔任講座主持，串連攝影創作實踐與社會觀察之間的思維交匯。

無論你關注自由民主、紀實影像或社會運動，都歡迎加入這場影像與勞動交織的對話。

講座資訊｜

講者：
▪️ 謝三泰（攝影師，曾拍攝《勞動群像攝影集》）
▪️ 鍾宜杰（國立政治大學傳播學院兼任助理教授、《民主之眼》三部曲紀錄片導演）
主持：鄭怡雯（國立臺北科技大學通識教育中心副教授）
時間：2025.8.22（五）13:30-16:40
地點：高雄市勞工博物館（高雄市前金區中正四路261號）

第四場：翕相 ê 人 —— 從專業工作到個人創作

本場講座邀請了三位台灣的攝影記者，與大家分享他們在新聞現場與個人創作之間來回穿梭的經驗與思考。

身為攝影記者，他們在工作現場會遇到哪些挑戰？面對瞬息萬變的工作現場，如何看待新聞倫理與個人創作之間，可能出現的張力與平衡？

而作為創作者，長期的攝影工作是否會在無意之間，影響他們的影像語言與創作方式？新聞現場的經驗，是否也潛移默化地改變了他們看待創作的角度？

週日午後，邀請你透過三位攝影記者／創作者的分享，一同思考在攝影工作與影像創作之間，要如何找到自己的位置，要如何透過影像發出自己的聲音。

講者簡介｜

汪佳燕

現職為路透社攝影記者，汪佳燕從事新聞與新聞攝影工作已有十餘年，並長期關注東南亞與台灣的社會與政治現場。

唐佐欣

現為《端傳媒》和《報導者》之特約攝影記者，亦為自由接案攝影師。近期唐佐欣 透過攝影，關注人與地方之間的關係，也關注遭受汙名的群體如何在處境中角力與復元。

鄭宇辰

曾於《中國時報》攝影部實習，而後加入《報導者》特約攝影群，鄭宇辰現為自由接案工作者。其創作關注文化心理、社會問題，以及個體情感。

吳垠慧（主持）

曾任《典藏・今藝術》總召集、《中國時報》文化組副主任、國藝會資深專員。吳垠慧為《台灣女性攝影記者調查研究》計畫主持。

講座資訊｜

講者：
▪️ 汪佳燕（《路透社》攝影記者）
▪️ 鄭宇辰（《報導者》特約攝影記者）
▪️ 唐佐欣（《報導者》特約攝影記者、《在夾縫中抵抗：大觀社區攝影手記》作者）
主持：吳垠慧（攝影及藝術研究者）
時間：2025.9.28（日）15:00-17:30
地點：C-LAB CREATORS 空間 102 共享吧
報名連結：https://lightbox.pse.is/0928event