「我並非用那些顯而易見的視覺手法去再現被佔領的巴勒斯坦，而是想去捕捉更安靜的時刻，並嘗試創造新的表現形式來呈現巴勒斯坦。」――亞當．魯哈納（Adam Rouhana）

多汁水嫩又消暑的西瓜，不僅是廣受喜愛的水果，也因它「綠」、「白」、「紅」、「黑」的配色，和巴勒斯坦國旗的代表顏色不謀而合，進而成為巴勒斯坦為自由抗爭的重要象徵。攝影師亞當．魯哈納（Adam Rouhana）最具代表性的其中一件作品，就是一張單手捧西瓜大快朵頤的男孩，這個明亮、純真，並極為日常與生活化的場景，出現在一直以來被認為是烽火連天的巴勒斯坦。以色列－哈瑪斯戰爭（Israel—Hamas war）從 2023 年迄今仍然餘波不斷，塑造衝突與對立感的鏡頭語言，往往主導了人們對於巴勒斯坦地區的觀感，彷彿鏡頭內外一片荒蕪與傾頹，而這並非魯哈納所見與所感的。

魯哈納生於 1991 年，是一位巴勒斯坦裔美國藝術家和攝影師，攝影是他與世界互動的方式，自 12 歲起，他便開始用鏡頭捕捉在巴勒斯坦的生活。透過新的敘事方式，魯哈納的影像試圖打破世人對巴勒斯坦先入為主的刻板印象，展現其多面、複雜的樣貌。有別於新聞媒體所塑造出的巴勒斯坦形象，他從自己童年與祖父母共度的家庭生活場景――尤其是祖母的果園中獲得靈感，藉由日常生活經驗，創造出一種當代的巴勒斯坦意象。「如果我將鏡頭從暴力和我腦海中的影像移開，並轉向巴勒斯坦的生活，會是什麼樣子？這便是《自由之前》（Before Freedom）這系列作品的開始。」魯哈納表示。

他一貫使用徠卡 M6 進行拍攝，這台徠卡的標誌性相機除了測光表之外，沒有其他部分是數位的，因此非常仰賴攝影者的技巧與相關知識，甚至在魯哈納進行拍攝的時候，快門的某個零件還壞了，於是當他拍攝影像的時候，光線穿透了快門的屏障使得成像漏光，形成了另一種隱含的喻意，至於這是否有帶有某種象徵？魯哈納沒有明確的表示。對於如何利用相機來表達內心的圖像，他引述了法國攝影師吉爾斯．佩雷斯（Gilles Peress），說道：「相機提供了進入當下時空的引子，在那裡你可以看到心中的圖像，然後你可以嘗試調和不同層次的意義，並從所有矛盾中提取某種直觀的真理。」

2024 年 5 至 6 月，魯哈納在倫敦藝廊週末活動（London Gallery Weekend）展出 2022 年迄今未公開的新作，《自由之前 Pt. 2》（Before Freedom Pt. 2），並由策展人羅布娜．莎娜（Lobna Sana）進行策劃。這也是魯哈納在倫敦的第二次個展，展覽進一步質疑歷史、記憶、空間、政治和現實本身，如莎娜所解釋的，在探索魯哈納的圖像時，她發現作品「傳達了一些無法用語言表述的東西，與巴勒斯坦的生活之美有關，但也涉及複雜性，有時甚至是陰暗面。」

在大眾已習慣被強烈視覺影像餵養的當下，資訊爆炸帶來的不見得是更多元的敘事觀點與思考，有時反而更加深了二元對立的片面印象。魯哈納在喚起人們對於巴勒斯坦關注的同時，卻也帶給我們不同的關注角度――褪去偶發事件與煽情，那些於此種種的日常，才是構築當地人們生活樣態的面貌，而夾雜在其中的快樂與憂愁，都是生活。