攝影，以光書寫的媒介，與光線有著密不可分的關係。然而，光明與敞亮之下，「黑暗」（darkness）亦始終存在。借光顯影、投射放相前，棲於暗箱而無從識別的潛像（latent image），往往是影響可見圖像樣貌的先決存在。

此一成像過程，或可被視為攝影創作的隱喻之一，種種狀似明晰的框取與捕捉行動中，充滿諸多難以察覺的意識運作；可見的光繪圖像，亦蟄伏著無數通往攝影者意識的幽徑。韓國韓美攝影美術館（뮤지엄한미，Museum Hanmi）近期展覽「長夜潛行」（Endless Journey to Black Night）便將目光聚於兼具時態意義與意識層面的「暗夜」，以此展開重新檢視攝影創作史的另類視角。

以拍攝美國黑白風景著名的攝影家安瑟．亞當斯（Ansel Adams）的《月昇之時，赫南德茲，新墨西哥州》（Moonrise, Hernandez, New Mexico）為伊始，子題單元「夜行館」（Nocturama）集結諸多創作取徑相異的作品，旨在向觀眾展示，作為夜行者的攝影家，於長夜中潛行的不同姿態。與之呼應，「被黑吞噬的夜」（Night Swallowed by Darkness）則呼應佛洛伊德（Sigmund Freud）的死亡驅力（death drive），聚焦構成「姿態」的條件，探查夜行者與種種事件的心裡互動狀態。

以此為引，「無意識的細節」（Details of the Unconscious）和「夢之作：壓抑與轉移」（Dream Work: Compression and Displacement）兩個子題，則進一步詢問攝影與意識之間的關係，前者揭露攝影影像此一清晰、充滿細節的媒介具備何種表達無意識、慾望等難以言明之驅力（drive）的可能；後者則考慮影像如何在意識與無意識、幻見（fantasy）與現實的斡旋過程中誕生。

收錄諸多經典作品之餘，「長夜潛行」亦展出韓國攝影作品，探討本地創作與國際思潮的互動關係，及其所發展之殊異創作面貌。其中，「黑暗中的剪影」（Silhouettes in the Dark）單元除了展出曼．雷（Man Ray）的實物投影（Rayograph），另並置了韓國前輩攝影家玄一榮（현일영，Hyun Il-young ）、金在洙（김재수，Kim Jaesu）於二戰後展開的實驗作品，以此對照本地汲取並轉化此一新型技法及其中乘載之理念。

值得一提的是，展名「長夜潛行」實際上啟發自法國作家路易－斐迪南．賽林（Louis-Ferdinand Céline）的作品《長夜行》（Voyage au bout de la nuit，1932），其以主角巴爾達姆（Bardamu）的漫遊紀行，揭露表象秩序下的衝突、不安和矛盾；本展亦延續此一母題，探索光化學影像的表徵中，究竟潛藏著何種慾望與意識。