📝 講座筆記：影像文件與（不）可加速的生命：從行為展演的兩種身體機器談起

這場講座源於 Lightbox 邀請我分享博士論文的部分研究內容。因為它牽涉「影像」、「身體」、「科層機器」、「加速／減速」等幾個可連結當前現況的主題，以及一位關鍵藝術家：謝德慶。

2020 上半年正是疫情最為嚴峻的時刻。所有人都被迫拖入一個無限延長的「在事件之中」的等待經驗：靜待疫情趨緩、疫苗開發、各國解封。彼時，許多藝文活動被迫暫停或取消，彷彿「謝德慶式的一年」即將降臨，人們也開始對生活的速度與人際連結有所省思。

據此，我的某位藝術圈友人曾在社群媒體上感嘆，其大意是：「此刻，我們都在重新經驗謝德慶。」此話不假。但值得進一步追問的是：重新經驗謝德慶的什麼呢？假使我們仍困囿於以往過度英雄化、巨碑化、崇高化的舊有身體性論述，那麼關於謝德慶的討論根本無法從 80 年代更新至 2021 年，更不會對「加速度政治」無所不在的今天帶來新的思想刺激。

由於防疫得當，2020 下半年許多藝文場館多已恢復營運，且因為計畫執行與核銷的問題，許多展演活動期程變得更為壓縮，彷彿亟欲恢復「既有產能」一般。以至於，在經歷全面減速（之幻象）的同時，許多人也都感受到另一股加速生產的癲狂，正在步步進逼。我們甚至能預期，一旦疫情結束之後，屬於藝術創作的「大企劃書時代」年代恐怕不會有太大改變，而「謝德慶式的一年」也不會發生。

是什麼迎來了加速度文化，並驅逐了「不事生產」的可能性？這是本場講座的思考起點。對此，我們或許仍有必要重返謝德慶所打造的身體機器。因為其作品不只蘊含去做／不做什麼的例外生產狀態，更牽涉一種關於「速差政治」的基進想像。

由此出發，本講座一方面會觸及時延表演（durational performance）在當代環境所面臨的挑戰。另一方面，也希望藉此思考：是什麼誘使我們選擇擁抱加速度（及其所帶來的強度聚合與感覺重塑）？與之相對的，什麼又是藝術實踐裡的「不可加速之物」？

講者介紹

王聖閎

藝評人，國立臺北藝術大學美術學系博士

1980年生於臺灣臺北。曾任台新藝術獎提名觀察人（2017-18）。自2004年起參與臺灣當代藝術評論的寫作與討論，曾獲得第九屆數位藝術評論獎首獎、國家文化藝術基金會藝評台「台灣藝文評論徵選專案」特別獎。文章散見於《典藏‧今藝術》、《藝術家》、《藝術觀點ACT》、《現代美術》等專業藝術雜誌及美術館出版刊物。

主要研究興趣包括當代錄像、行為表演及身體性創作；關注當代加速度政治下的生命政治課題，聚焦於科層機器對身體行動和耗費模式之影響，並且在此基礎之上，持續反思在地藝術理論的生產與擴延。相信藝評人在當代不變的角色，是作為藝術家的長期陪伴者與對話者，以及作為一位梳理在地藝術論述的掘土者。同時也深信，臺灣當代藝術可以從自己的展演成果裡，發展出具有獨到觀點、可與各國藝術世界分享的藝術理論，而藝評寫作可以為此事作出貢獻。

講座簡介

講者：王聖閎
時間：2021.4.16（五）19:30（19:00 開始入場）
地點：Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
▪︎ 免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到啤酒一瓶）
▪︎ 因疫情因素，本場講座人數上限為70人，歡迎準時到場！

備註

▪︎ 本場活動將進行直播
▪︎ 防疫期間，參加講座請配戴口罩、填寫基本資料再入場
▪︎ 場地位處巷弄，循門牌而來可能會迷路。歡迎參考網路地圖，或官網的「參觀資訊」頁面
 

誠摯感謝

營運支持：財團法人國家文化藝術基金會