我們如何觸碰攝影？攝影又該怎麼引動觸覺？以越裔美籍詩人王鷗行（Ocean Vuong）《此生，你我皆短暫燦爛》（On Earth We’re Briefly Gorgeous，2016）的詞句為引，普林斯頓大學美術館（Princeton University Art Museum）最新展覽「觸碰彼此，不就是為了確認我們存在？攝影與觸覺」（“Don’t we touch each other just to prove we are still here?”: Photography and Touch）聚焦攝影於視覺之外的可能，摸索其與觸覺間的特殊關係。

過去，攝影時常被視為近乎純粹的視覺產物，然而，觀看（looking）未曾僅是使用單一感官的視覺運動，更是涉及五感、創造聯覺（synaesthetic）的調度行為。換言之，所謂「觀看」，更近似於一系列框取、詮釋、富有情緒（affect-laden）、認知、智性的綜合活動，聽覺、觸覺等感官都介入此過程中。

策展人蘇珊娜．貝克－史密斯（Susannah Baker-Smith）與蘇珊．布萊特（Susan Bright）亦察覺此點，共同指出，氾濫的影像產製洪流，使人們逐漸獨尊視覺，並將之視為認識世界的唯一方法；然而，攝影始終有著視覺之外的可能，若是從物質性與其他層面觀之，則能在閱讀影像時，挖掘出另類的具身經驗。

藉此，兩位策展人將展覽概分為四大主題，分別為家之觸感（familial touch）、身體（the body）、概念探索（conceptual investigations）以及表演（performance）。在這些子題中，不乏出現諸多以「觸覺」闡述酷兒、身分認同等議題的作品；同時，不論在策展論述或專訪中，皆能瞥見策展人對法國哲學家梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的援引。然而，這並非表示，本展走向典型的學理路線；反之，策展人更希望該展成為開啟另類感知的起點，透過觀展過程中的觸知經驗，邀請觀者思索日常的種種經驗，內鑲哪些牽動「觸覺」的感知行為。